Still

Künstler: Dvorah Kern

Die Fotografin Dvorah Kern spiegelt sich in ihren Bildern, sie verarbeitet mit ihrer Hilfe Gefühle und Gedanken. Beim Fotografieren kommt sie zur Ruhe. Die Umwelt mit ihren Informationen und Reizen ist für Kern oft nur schwer zu ertragen - gerade in einer Stadt wie Berlin. Eine Möglichkeit des Ausgleichs ergibt sich für sie bei ihren Reisen aufs Land, nach Thüringen, Sachsen, auch mal nach Island. Dort, wo "eigentlich nichts ist", findet Dvorah Kern nicht nur Ruhe, sondern entdeckt auch Feinheiten in den Strukturen, in denen sich Natur "zu erkennen gibt". Ein weiterer, vielleicht auch der wichtigere Teil ihrer aktuellen Arbeit sind Portraits ihrer Schwester, die die Entwicklung eines Kindes zum jungen Mädchen dokumentieren. Die Bilder sprechen von hoher Reife der Darstellung - sensibel und mit enormer Ausdruckskraft.

Die Trasse

Künstler: Lutz Wabnitz

Vernissage: 23.02, 19.00 Uhr

Vor knapp 40 Jahren elektrisierte der Begriff Erdgas eine ganze Generation von Jugendlichen in der DDR. Erich Honecker hatte die Jugend seines kleinen Landes aufgerufen, durch die Weiten der Sowjetunion eine Erdgasleitung zu bauen. Die Bauarbeiter, die von 1975 bis 1992 Abschnitte der gigantischen Erdgastrasse unter Beteiligung der RGW-Staaten von Sibirien Richtung Westeuropa legten, ließen sich auf ein echtes Abenteuer ein, das aus harter Arbeit, Doppel- und Nachtschichten, extremer Witterung und der Erfahrung überwältigender Weite bestand. Welchen Anteil zehntausende junger Bauleute aus der DDR an diesem Jahrhundertbauwerk haben und wie sie zu einer verschworenen Gemeinschaft wurden, zeigen die ausdrucksstarken Fotos von Lutz Wabnitz. Gemeinsam mit Frank Wagner und Hajo Obuchoff hat er das Leben an der Trasse über Jahre hautnah erlebt und protokolliert. Sowohl bei 40 Grad Frost als auch bei 35 Grad Hitze waren die drei vor Ort. In Schnee, Schlamm und Staub begleiteten sie die Trassenbauer über Tausende von Kilometern zwischen den Karpaten und dem Ural, in der kasachischen Steppe und den ukrainischen Schwarzerdegebieten. Parallel zur Ausstellung erscheint das Buch: "Die Trasse. Ein Jahrhundertbau in Bildern und Geschichten" (Das Neue Berlin, Feb. 2012).

Liebeserklärung an die Wuhle

Vernissage: 10.02, 19.00 Uhr

Ausstellung vom Aquarellclub des Stadtteilzentrums Marzahn-Mitte; Leitung: Margit Kretzschmar.

Monika Schüler: Ideen - Motive - Ansichten

Künstler: Monika Schüler

Vernissage: 30.03, 18.00 Uhr

Die 1951 in Gera geborene Monika Schüler lebt heute in Marzahn. Seit 1997 nach zwei Operationen an den Rollstuhl gebunden, betätigt sie sich mit zunehmendem Erfolg in der bildenden Kunst. Nachdem sie schon mit 16 Jahren Privatunterricht bei einem Maler genommen hatte, besuchte sie später autodidaktische Weiterbildungen, unter anderem in Seidenmalerei und Aquarellmalerei. Am liebsten hat es Monika Schüler, wenn sie in ihren Arbeiten Acrylfarben mit den verschiedensten Materialien verbinden kann. Im Zusammenhang mit einer Ausstellung im Sommer 2011 sagte die Künstlerin zu ihren Arbeiten: „Es macht mir viel Freude zu experimentieren. Mit Kaffeegrund, Pappe, Spachtelmasse, Holz u.a. kann man wunderbar arbeiten. Diese Dinge verbinde ich mit verschiedenen Techniken, so dass ständig neue, interessante Ergebnisse entstehen.“ Seit 2006 hat Monika Schüler immer wieder mit ihren Ausstellungen die Öffentlichkeit gesucht, darunter 2008 in der Berolina-Galerie im Rathaus Berlin-Mitte, 2008 und 2011 im Museum Kesselhaus Herzberge oder 2011 im Schloss Biesdorf. Im Kulturforum ist sie nach 2008 und 2010 nun zum dritten Mal zu Gast. Im Jahr 2009 war Monika Schüler außerdem Gewinnerin des PlattenWettbewerbes in Marzahn-Hellersdorf, der anlässlich des 30. Bezirksjubiläums die vielfältigen Stadtansichten auch mal abseits der Platte aus Sicht der Künstler zeigte.

face to face - Gesichter in Fotografie und Malerei

Künstler: Inge H. Schmidt, Krzystof Plaza

Finissage: 16.02, 19.00 Uhr

Ein vom Leben gezeichnetes, verwüstetes, aber nachdenkliches Gesicht im Tompkins Square Park, New York. Ein vom Ehrgeiz beseelter Blick eines Kindes in moderner Tanzpose im alten Kashgar/ Westchina oder ein Schamane in Burjatien. In dieser Ausstellung blicken wir in ihre Gesichter. Der polnische Fotograf Krzysztof Plaza und die Berliner Malerin Inge H. Schmidt, beobachteten jahrzehntelang - empathisch und intensiv. Jetzt stellen sie einige ihrer Arbeiten aus und sich gegenüber. Die ausgestellten Gesichter erzählen uns Geschichten und nehmen uns mit auf eine Reise ins Unbekannte. Sei es in ein fremdes Land am „Ende der Welt“ oder in die unergründlichen Tiefen einer Seele. So verschieden die „Werkzeuge“ der Künstler auch sind, so gleich ist ihre Faszination und ihre Affinität zu einfachen und natürlichen Menschen. Das ist der große Reiz dieser Ausstellung. Inge H. Schmidt studierte Malerei an der Burg Giebichenstein, Halle, und der Hochschule der Künste Berlin. Krzysztof Plaza fotografiert seit 35 Jahren und schuf u.a. viele Reisefoto-Serien.

Vessela Posner "Körpergeschichten"

Künstler: Vessela Posner

Vernissage: 22.02, 19.00 Uhr

Laudatio: Lena Belenkaya

Vessela Posner zeigt in der Ausstellung hauptsächlich Menschenbilder. Jedes Gemälde erzählt eine Geschichte über das, was dieser Mensch fühlt und denkt, was mit ihm und mit seinem Körper passiert. Nur erzählt die Künstlerin das alles nicht in Worten, sondern in Körperbewegungen, in Gesten, in Pinselstrichen. Die Körpergeschichte ist wohl das wichtigste Thema im Schaffen Vessela Posners. Es ist dabei nicht wichtig, ob die Modelle nackt oder angezogen sind. Manchmal sieht man nur die Beine auf dem Bild oder nur die Hände eines Schachspielers, und das reicht, um seine menschliche Geschichte nachzuvollziehen. Die zarten Pastellfarben umhüllen die Geschichte zum Geheimnis, und der Mensch löst sich in den Farben auf und verschmilzt mit dem Bildraum. Vessela Posner wurde 1962 in Teteven, Bulgarien, geboren. Sie studierte Malerei in Brüssel, seit 1999 lebt und arbeitet sie als freischaffende Künstlerin in Berlin.

Schönheit und Vergänglichkeit

Künstler: Jörg Olberg

Finissage: 23.02, 18.00 Uhr

Jörg Olberg studierte in der Kunsthochschule in Berlin-Weißensee Gebrauchsgrafik. Er hat sich vielen künstlerischen Bereichen zugewandt: der Gebrauchsgrafik, dem Schreiben und Illustrieren von Kinderbüchern – aber am liebsten ritzt er in seiner Druckwerkstatt mit einer Radiernadel in Zinkplatten. Zentrales Thema seiner Radierungen und Aquatinta-Blätter sind Bauten und Straßen Berlins jenseits der Moden, nämlich das alte Berlin. Sie zeichnen sich durch dokumentarische Akribie aus, die sich verantwortungsvoll um jedes architektonische Detail und jedes abblätternde Stückchen Verputz sorgt. Andere Blätter widerspiegeln Beobachtungen aus der unmittelbaren Natur. Bei Spaziergängen gefundene Kastanien, eine Walnuss oder ein kleiner Erlenzweig können dafür Auslöser sein. Einige Farbradierungen zeigen verschiedene Frauen im Bad, als seien sie durch ein Schlüsselloch beobachtet worden…

Two in One – Zwei in Einem

Künstler: Dr. Unni Pulikkal, Dr. Dr. Lutz Gabriel

Vernissage: 10.02, 19.00 Uhr

Laudatio: Dr. Dr. Lutz Gabriel

Der indische Arzt Dr. Unni Pulikkal und der deutsche Mediziner Dr. Dr. Lutz Gabriel gehören beide der Butterfly Art Foundation (Schmetterling Kunst Stiftung/ www.bafindia.org) in Kerala an, engagieren sich gemeinsam für die Erhaltung von Umwelt und Natur und haben sich der Fotografie „mit Leib und Seele verschrieben“! Die Aufnahmen der exotischen Insekten stammen vom Herbst 2011.

Zufall und Entscheidung

Künstler: Andreas Grunwald

Grunwalds Arbeiten sind das Ergebnis eines intensiv erlebten Dialoges. Das Gespräch wird in der Regel vom Bild begonnen. Der Bildanlass ergibt sich meist zufällig. Das Resultat bleibt offen, bis sich beide auf das „Thema“ geeinigt haben. Die Augen dienen als Dolmetscher, bestimmen Richtung und Rhythmus des Gespräches. Während der Arbeit tauchen anekdotische Figuren und Szenen auf, die erzählt werden, werden wollen, und scheinbar auch die Umsetzung mitbestimmen. Andreas Grunwald wurde 1964 auf Rügen geboren und wuchs in Stralsund auf. Er studierte 1985-1990 in Greifswald Pädagogik und arbeitete in Stralsund als Lehrer für Sport, Geschichte und Englisch. Seit 1997 beschäftigt er sich intensiv mit figürlichem Zeichnen und Malerei. Im freien Atelier „Dielenhaus“ in Stralsund lernte er bei Eduard Albrecht-Hagen und erhielt 1999 die Möglichkeit für seine erste Ausstellung. Fast zeitgleich belegte er einen Kurs bei Thomas Reich. Gegensätzlichere Einflüsse lassen sich kaum denken, doch sie prägen bis heute das produktive Wechselspiel von zeichnerischer Akribie und expressivem Farbenrausch. Seit 2000 lebt Andreas Grunwald in Berlin. 2001 und 2002 besuchte er neben seiner Lehrertätigkeit die Freie Kunstschule Berlin.