De Vision ist eine imaginäre Schöpfung, die Neues vorhat und umgesetzt werden will. Keine Epoche, keine Zeit kommt ohne sie aus. In wessen Köpfen sie entsteht, in wessen Händen sie lebendig wird, entscheidet über Wohl oder Wehe, über Gedeih oder Verderb, darüber, ob eine Vision in eine lichte Zukunft führt oder eine wahre Horrorvision ist. Am Anfang jeder Tat steht eine Vision - kein Lebensbereich, den sie nicht berührt. Sie mag aufrührerisch und unbequem sein, oft ist sie träumerisch, anregend, ja sogar beflügelnd. Sie hat die Kraft, an Traditionen, Konventionen und vor allem an Gewohnheiten – den guten alten – zu kratzen. Zum Glück geht keine gewinnbringende Verwertungsgarantie mit ihr einher. Häufig bleibt sie nur die reine Utopie. Und doch entwirft sie Blicke in die Zukunft, eröffnet neue, andere Perspektiven.
Das Kunstkreuz will Visionen künstlerisch einfangen, ihnen Raum geben und Aufmerksamkeit verschaffen. Die Kunst ist ein kreatives Medium der Reflexion unserer Welt und spiegelt in der ihr eigenen Art und Weise einen Reichtum an Phantasien, Illusionen, Mystifikationen, an Gedanken und Träumen, ja an wahren Sinneswelten wider.
Nicht zufällig lädt das KunstKreuz zur visionären Spurensuche ein. Angefangen mit der kleinen Idee, künstlerisches Schaffen bürgernah zu präsentieren, ist das KunstKreuz zu einer anspruchsvollen Kunstpräsentation gewachsen. Manches aus der anfänglichen Vision war ein gern gesehener Wegbegleiter und wird vielleicht heute von dem einen oder anderen vermisst. Aber im 10. Jahr seines Bestehens will das KunstKreuz den Blick über den Horizont hinaus richten. Nötig ist das allemal, drohen wir doch tagtäglich einer Allmacht der Bilder und ihrer globalen Verbreitung, einer Flut von verwirrenden und manipulierenden Informationen über Katastrophen, Kriege, Krisen und Skandale zu erliegen. Die einhergehende Flucht ins Banale, ins Triviale oder ins stille Kämmerlein verhindert es häufig, dass neue Visionen den Weg in unsere Pläne und Konzepte finden, um sich dort entfalten zu können. Setzen wir dem gemeinsam etwas entgegen!

	Wer tut so etwas? Fotografien von Vitus Olander

Die als kommunale Galerie in der Trägerschaft des Bezirksamtes arbeitende Einrichtung drohte im Sommer 2000 angesichts der latenten Unterfinanzierung der bezirklichen Kulturarbeit in Berlin dem Rotstift zum Opfer zu fallen. Der Kulturring vertrat zusammen mit anderen, nicht zuletzt den vielen mit der Galerie verbundenen Fotografen und Fotokünstlern, die Ansicht, dass dies nicht geschehen dürfe. Diese Galerie, die schon in der DDR überregionale Bedeutung erlangte, sollte erhalten bleiben. Der Kulturausschuss des Bezirkes bestätigte das Konzept des Kulturrings. Ein Beirat wählt seitdem die Künstler aus und plant künftige Expositionen. Der Kulturring stellte das Personal, war für Organisation, Öffentlichkeitsarbeit und natürlich die Öffnungszeiten verantwortlich, der Bezirk übernahm die Mietkosten der Einrichtung. 2002 war selbst das für den Bezirks nicht mehr möglich, und so entschloss sich der Kulturring, die Galerie alleine weiter zu betreiben. Dies gibt den Künstlern weiterhin großzügige Ausstellungsmöglichkeiten sowie Gelegenheiten des Dialogs und Erfahrungsaustauschs, den Berlinern und ihren Gästen bieten sich weit beachtete Ausstellungs-Events. Die schon seit 1985 bestehende Galerie bleibt damit ihrem Publikum weiter erhalten und ist eine tragende Säule der Präsenz des Kulturrings in Friedrichshain-Kreuzberg.

Fotogalerie Friedrichshain, Helsingforser Platz 1, 10243 Berlin; Öffnungszeiten: Di, Mi, Fr, Sa 13.00 bis 18.00 Uhr, Do 10.00 bis 18.00 Uhr; Tel.: 296 16 84

Die in dem Haus Ernststr. 14/16 in Baumschulenweg integrierte Kulturbund Galerie Treptow zeigt regelmäßige Ausstellungen von bildenden Künstlern aus den Stadtbezirken und bietet auch internationalen Künstlern die Möglichkeit der Präsentation. In Zusammenarbeit mit dem Bezirksamt Treptow-Köpenick leistet der Kulturring einen eigenständigen Beitrag zur Realisierung städtepartnerschaftlicher Beziehungen. Die Ausstellungen bieten stets auch Gelegenheit zum Dialog mit dem Künstler und zu anderen musikalisch-literarischen Veranstaltungen in den Räumlichkeiten des Hauses.
 

	05.02. bis 31.03.10 - Querdurch - Thomas Nemec (Wien)
	Vernissage: 04.02.10, 19.00 Uhr Laudatio: Prof. Dr. Philipp Maurer, Wien Musik: Abel Sanches, Gitarre, Jonas Fehrenberg, Percussion Gesichter und Skelette, Rosen und Krokodile sind die Versatzstücke eines Pandämoniums der Unruhe, der Verlockung und der Bedrohung in den Bildern von Thomas Nemec. Exponierte Frauenkörper, Modelle aus dem Vorrat der Posen der kommerziellen erotischen Animation, Blüten, Lippen, aber im Kontrast dazu auch Totenschädel oder die Fratzenhaftigkeit anderer Körperöffnungen bilden die Zeichen dieser Malerei. (Ulrich Gansert) Kulturbund Treptow, Ernststr. 14-16, 12437 Berlin; Öffnungszeiten: Mo-Fr von 10-16.30 Uhr und zu allen Veranstaltungen; Tel.: 53696534

Das Studio Bildende Kunst wirkt wegen seiner geschützten Lage wie eine Insel der Ruhe im Hauptstadt-Trubel nahe der belebten Frankfurter Allee. Sein Domizil, die um 1928 errichtete Villa des einstigsten Fleischfabrikanten Paul Skupin ist eine der letzten Fabrikantenvillen im Bezirk Lichtenberg und steht unter Denkmalschutz. Die Innengestaltung, weitgehend im Originalzustand aus den zwanziger Jahren des vergangenen Jahrhunderts erhalten, ist fast eine „Galerie“ für sich. Wer also eine der vielen Ausstellung besucht, wird immer auch vom Haus angezogen werden.
Zehnmal im Jahr wechselt das Studio seine Ausstellungen , es sind Holzschnitte, Radierungen, Kupferstiche zu sehen, eben Grafiken aller Stilrichtungen. Darauf hat sich die Galerie spezialisiert  und damit Anerkennung in der Hauptstadt, ja im ganzen Land erworben. Seit 2004 hat der Verein die ehemals kommunale Einrichtung übernommen und betreibt sie fortan eigenwirtschaftlich. Das traditionell bewährte Profil von Grafik-Galerie und  -Werkstatt sowie künstlerischen Kursen für alle Altersgruppen bleibt erhalten. Im Haus arbeitet nach wie vor eine Druckerwerkstatt.  
Ein besonderer Anziehungspunkt des Studios ist in Zusammenarbeit mit der traditionsreichen „Griffelkunst-Vereinigung Hamburg e.V.“, die nunmehr auch im östlichen Berlin für Freunde und Sammler originalgrafischer Blätter präsent ist.

	25.02. bis 31.03.2010 Der Mensch braucht Druck
	Vernissage: 25.02.10, 19.00 Uhr Vernissage: 25.02.10, 19.00 Uhr Musik: Anna-Katharina Kaufmann, Violine Die Ausstellung präsentiert einen Ausschnitt aus dem druckgrafischen und zeichnerischen Werk von Grit Wendicke. Die junge Künstlerin ist Absolventin der Hochschule für Bildende Kunst in Dresden. Ihre Arbeiten wurden in den letzten Jahren unter anderem in der Galerie 2yk am Flutgraben Berlin sowie in der Galerie Ratskeller und der Galerie Ost-Art in Berlin-Lichtenberg präsentiert. Neben ihrer freiberuflichen Tätigkeit als Zeichnerin und Druckgrafikerin arbeitet Grit Wendicke als Bühnenbildnerin und Szenografin, zuletzt für die Neuköllner Oper Berlin und das Landestheater Innsbruck. Aktuell erarbeitet sie ein Raumkonzept für das Filmmuseum Potsdam. "Die Auseinandersetzung mit dem Raum ist das zentrale Thema meiner künstlerischen Arbeit. Die Vielzahl der Details, das Vereinbare und das Unvereinbare, auch das Chaotische und Zufällige wirken zusammen, wodurch ein Ganzes erst entsteht. Diese Betrachtungsweise reizt zu vielfältigen Gestaltungsstrategien - so z.B. zur Verstärkung der Kontraste und Störelemente, oder zu Kombinationen, Häufungen, Anordnungen, oder zur Durchformung des Raums nach einem stilistischen Prinzip." (Grit Wendicke) Studio Bildende Kunst, John-Sieg-Str. 13, 10365 Berlin, nahe U- und S-Bahnhof Frankfurter Allee Öffnungszeiten: Mo-Do 10-20 Uhr, Fr 10-18 Uhr, Sa 14-18 Uhr, außer an Feiertagen; Tel.: 5532276, sbk@kulturring.org

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